Заказ обратного звонка

В настоящее время наш рабочий день закончен. Оставьте свой телефон и мы перезвоним в удобное для вас время!

Заказ обратного звонка

Ваша заявка принята. Ожидайте звонка.

История силуэта как искусства

Так что же это такое – силуэт? Силуэт – франц. silhouette, от имени французского генерального контролёра финансов Э. де Силуэта (Е. de Silhouette; 1709-67), на которого была сделана карикатура в виде силуэта), в изобразительном искусстве вид графической техники, плоскостное однотонное изображение фигур и предметов. Силуэты рисуются (тушью на светлом фоне или белилами на тёмном) либо вырезаются из бумаги. Силуэт может быть рисованным, вырезанным из бумаги, выполненным в технике гравюры (на дереве, линолеуме), в рельефе. Он существует не только в графических искусствах, но и в живописи, мультипликации, скульптуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве и, конечно, в театре.

Искусство резаного бумажного силуэта возникло на родине бумаги – в Китае. Ему предшествовало создание фигур теневого театра, вырезанных из кожи и украшенных сложными узорными прорезями. В Западной Европе восточный театр теней известен с восемнадцатого века. Однако первые западноевропейские вырезки из пергамента или бумаги датируются искусствоведами 15-16 веками. В основном это были произведения декоративно-прикладного искусства: покровы на литургические чаши, рамки для украшения гравюрных или написанных красками картинок с изображением Христа, Богоматери и особо чтимых святых. В Германии и Голландии с 17 века появляются резаные настенные бумажные украшения, изображающие деревенские и городские сценки, пейзажи. Обыкновенно они резались из белой или цветной бумаги, подложкой им служил контрастный темный бархатный или бумажный фон.

Искусством вырезания из бумаги увлекались Свифт, Гете, Лафатер, Наполеон, Андерсен.

В России первыми художниками-силуэтистами были иностранцы – француз Ф.Г.Сидо и немец И.Ф.Аттинг.

С 1782 по 1784 год Ф.Г.Сидо выполнил портреты почти всего императорского двора. Одним из первых – портрет Екатерины II. Силуэты Сидо были изданы в 1899 году в Петербурге, в типографии Э.Гоппе - Двухтомник «Двор императрицы Екатерины II, ея сотрудники и приближенные. 189 силуэтов».

Лучшим русским художником-сулуэтистом 19 века по праву считается скульптор, медальер и рисовальщик граф Федор Толстой (1783-1873). Темы силуэтов Ф.Толстого – батальные композиции и сценки из городской и крестьянской жизни, охота. В его живых, виртуозно вырезанных силуэтах ощутима рука скульптора: каждая композиция цельна и разнообразна одновременно. Выразительность работ позволяет запоминать их буквально с первой секунды, но огромное наслаждение получает зритель при длительном рассматривании.

Именно в первой половине 19 века силуэт становится принадлежностью быта русского дворянского сословия. Им увлечены не только художники и скульпторы, но и непрофессионалы-любители. Силуэтами, помещенными на паспарту, украшают стены гостиных, их вклеивают в домашние альбомы. По свидетельству современников Федор Толстой вырезал силуэты на вечерах и тут же дарил их друзьям.

Во второй половине 19 века в технике рисованного силуэта работала художница Елизавета Бем (1843-1914). Заботясь о распространении грамотности в России, издавала книжки для детей. Иллюстрациями к ним служили силуэтные изображения, выполненные самой Елизаветой Меркурьевной. Главные персонажи силуэтов – деревенские дети.

Художник Георгий Нарбут (1886-1920) обогатил язык силуэта, вводя в него ярко окрашенный фон или выполняя силуэтные изображения в отличном от черного цвете. Можно сказать, что большую часть своей творческой жизни Нарбут посвятил именно силуэту. В технике рисованного силуэта мастер иллюстрировал и оформлял книги, создавал портреты друзей и целые семейные сцены. К подлинным шедеврам книжного и силуэтного искусства относятся оформленные Нарбутом книги «Басни» И.А.Крылова, «Сказки» Г.К.Андерсена и «Азбука».

Мастером силуэта, теоретиком этого вида графики была Н.Я.Симонович-Ефимова (1877-1948). Увлечение теневым театром привело художницу к работе в технике силуэта. Скульптор-анималист, широко одаренный художник И.С.Ефимов создавал силуэты, как для теневого театра, так и для книги. В проиллюстрированной им народной сказке «Мена» (1929г.) силуэты животных по-египетски монументальны, наполнены жизнью. Цельность и лаконизм силуэтов только подчеркиваются легким рисованным цветным орнаментом, включенным в композиции. Книга примечательна и тем, что на последних ее страницах помещены выкройки-силуэты персонажей сказки «Мена» для домашнего теневого театра.

Театр Н.Я.Симонович-Ефимовой вдохновил и художника-графика Елизавету Кругликову (1865-1941). Она начала резать силуэты в 1914 году и уже больше не расставалась с этим видом графического искусства. Обращение к силуэту было для Кругликовой органично, непосредственно вытекая из ее многогранной художнической деятельности. Многие силуэты Кругликовой не «черное на белом», но черное и белое совместно выстраивающие образ. Крупнейший график 20го века, В.А.Фаворский в 1932 году выполнил в технике торцовой ксилографии серию иллюстраций к рассказам Б.Пильняка. Основа этих изображений – силуэт.

Назовем еще трех интересных мастеров-силуэтистов, работавших в первой трети 20 века – Василия Гельмерсена (1873-1937), Владимира Свитальского (1904-1937) и Льва Юдина (1903-1941). С 1900-х годов, Василий Гельмерсен будучи уже известным силуэтистом, участвовал в выставках Академии художеств и круга «Мира искусства». Создал в технике резаного силуэта иллюстрации к пушкинскому «Евгению Онегину». На наш взгляд – это одни из лучших иллюстраций к роману в стихах. «Евгений Онегин в силуэтах Гельмерсена» вышла только в 1993 году в издательстве «Московский рабочий».

Владимир Свитальский в юности занимался гравюрой у И.Н.Павлова. Создал серии силуэтных иллюстраций к «Дубровскому», «Графу Нулину», «Евгению Онегину». Много работая с резаным ножом силуэтом, Свитальский изобрел технику «бумажной гравюры». Суть ее состоит в том, что вместо деревянной доски режется насквозь плотная бумага. Одна из его последних работ – иллюстрации к «Борису Годунову» для издательства «Academia», выполнена в этой оригинальной технике.

Живописец, график Лев Юдин (1903-1941) увлекался силуэтом с детства – резал с мамой силуэты для игры. В 20-30е годы сотрудничал с журналами «Чиж» и «Еж», иллюстрировал детские книги. Многие виртуозные силуэты Юдина – крошечные зайцы, белки размером всего в 1,5 -2 см! Работы Юдина отличает точность и изящество рисунка, удивительное декоративно-ритмическое мастерство. Погиб художник в 1941 году в своем первом бою, защищая Ленинград. 

Всю творческую жизнь художник-график Игорь Бабаянц (род. в 1937 году) занимается силуэтом. В технике резаного ножом силуэта он создает книжные иллюстрации и различные станковые произведения, как то: портреты друзей и исторических персонажей, натюрморты, пейзажи. Силуэты Игоря Бабаянца словно помнят о том, что они вырезаны из некоего монолита черного. Связь с ним поддержана широкими черными рамами, смыкающимися с силуэтными композициями. В современном зарубежном искусстве силуэт в основном идет рука об руку с дизайном и книжной иллюстрацией. Великолепные, острые социальные плакаты в технике силуэта создает поляк Лех Древински.

В заключение скажем, что искусство силуэта, несмотря на ограниченность средств выражения, бесконечно разнообразно, а область его применения крайне широка. Благодаря творчеству таких мастеров, как Игорь Бабаянц, Лех Древински, Гемео Луис Мендонца и других современных художников и любителей-силуэтистов, в 21 веке нас, зрителей, ждут новые культурные открытия.  

Back to top